Искусство вчера и сегодня и завтра

Дата обновления статьи 07.09.2023 г.

Сколько тысячелетий насчитывает существование человека, столько на этой планете живет искусство. Оно как верный спутник сопровождало всё живое в этом мире, начиная с процесса зарождения и заканчивая смертью. Каждый день археологи совершают множество открытий, позволяющих нам взглянуть на это слово иначе. Искусство – значит «новое». Искусство – значит «жизнь».

ЧЕЛОВЕК ИГРАЮЩИЙ

Всё начиналось с игры. Первые люди в танцах и напевах, которые считались сакральными, просили об урожае, удачной охоте, изображали на скалах картины из своей привычной жизни или значимых событий для племени. Многое человек брал и от животных, одним из самых ярких примеров стали состязания. Животные сражаются друг с другом во время охоты, борются за право спариваться или быть вожаком стаи, за играми их детёнышей тоже наблюдаются повадки, которые люди не только переняли, но и адаптировали под свою культуру. Так гораздо позже в Древней Греции появятся Олимпийские игры, где люди будут состязаться в разных видах спорта и бороться за право стоять на самом высоком пьедестале.

Постепенно человек учился говорить, писать и читать, осваивал арифметику, астрономию и множество других наук. С появлением новых открытий создавались шедевры, вызывающие сотни вопросов по сей день.
Живопись, скульптура, архитектура, лирика и проза, танцы, музыка, мода, театр – каким было все это раньше, есть сейчас и будет завтра?

ИСКУССТВО, КОТОРОЕ НЕ СТАРЕЕТ

Классикой древнего искусства считается античное. Каждый из нас еще в школе на страницах учебников истории видел Афинский Акрополь или Венеру Милосскую, ставшую одним из самых ярких символов Древнегреческой эпохи, а сколько туристов по сей день посещают амфитеатр Флавиев, он же Колизей, где в Древнем Риме устраивались кровавые гладиаторские бои. Египетские пирамиды, разгадать тайну их постройки до сих пор пытаются многие ученные и археологи, золотые маски фараонов, живопись на стенах, подлинный трактат которой неизвестен – это лишь капля в бесконечном океане, омывающего берега нашей жизни сегодня.

ИСКУССТВО, КОТОРОЕ ЦВЕТЕТ СЕГОДНЯ

В средние века в Европе искусство достигло своего расцвета. Тот период подарил нам таких гениев как Микеланджело, Леонардо Да Винчи, Рафаэля Санти и многих других. Их живопись и скульптуры наполнены символикой. История создания полотна «Джоконда», где Леонардо Да Винчи изобразил образ загадочной Моны Лизы, до сих пор окутана мистикой и тайнами, завесу которых пытается приоткрыть каждый, чей взгляд встречался с творением гения.

Чуть позже мир услышит лирику с Шекспира, пьесы драматурга в репертуарах самых именитых театров находятся вот уже пятый век. Каждый и по сей день знает, что «нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте», каждый и по сей день помнит кто такой Йорик и почему он «бедный», каждый слышал знаменитые Шекспировские сонеты.

По всему Свету разнесутся звуки музыки Баха, Вивальди, Моцарта и Сальери. Со временем человечество познакомится с поэзией Байрона, романами Вальтера Скота, Джейн Остен, Шарлотты Бронте, с полотнами Ван Гога, Клода Моне, Сальвадора Дали. Так Мир не успел оглянуться, как настало «сегодня».

РОССИЯ. ОТ ОБРЯДОВ ДО ЛЕГЕНДАРНОГО СОВЕТСКОГО КИНЕМАТОГРАФА

Отечественное искусство – огромный пазл, который собрать невозможно, по тому что точного числа деталей и общих масштабов он не имеет. Всё зарождалось задолго до нашего времени. Обряды, сопровождающиеся песнями и танцами, быт народа, окружающая живописная природа, религиозные реформы, важные социальные и политические события и многое другое слагало песнь о нашем искусстве на протяжении многих лет.
Помимо народного искусства в России зародилось и развивалось авторское. В своих произведениях авторы передавали как личное мировосприятие происходящего, так и отражали жизнь народа. Искусство не только воспитывало, оно влияло на ход важных исторических событий. Например, всем известное стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «К Чаадаеву» народ видел не просто дружеское послание товарищу поэта, а агитацию и побуждение к формированию четкой гражданской позиции:

«Товарищ, верь: взойдет она,
Звезда пленительного счастья,
Россия вспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!
1818 год.»

Россия постепенно становилась страной, которая несет высокую культуру. Достоевского цитировали американцы, каждый знал, что за преступлением следует наказание. Каждый по сей день в обычной жизни выражается «высоким» языком Грибоедова, Лермонтова, Гончарова, Маяковского, Есенина, Блога и других именитых писателей, поэтов и драматургов.

Советская эпоха подарила стране и Миру талантливых художников, композиторов, актеров, режиссеров, хореографов, певцов, архитекторов и писателей. Говоря об этом времени, первое, что приходит на ум практически каждому – советские фильмы. «Джентльмены удачи», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика» и многие другие картины до сих пор считаются шедевром отечественного кинематографа.

Сидя перед телевизором с семьей и пересматривая, например, «12 стульев», наверняка каждый подумает или услышит коронную фразу: «Вот умели же раньше снимать кино…». Эльдар Рязанов, Леонид Гайдай, Сергей Бондарчук, Георгий Данелия – одни из немногих режиссеров, которые внесли огромный неоценимый вклад в отечественный кинематограф и заслужили народное признание.

В советском творчестве было много доброты. Вспомним мультики, музыку и песни – сколько в них вложено смысла. Один из величайших дуэтов, подаривший «добро» эпохе – творческий союз композитора Александры Николаевны Пахмутовой и поэта Николая Николаевича Добронравова. Самые именитые артисты, среди них были Анна Герман, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон и многие другие, исполняли их песни, которые несли только светлые чувства, а сколько было написано шедевров для фильмов и массовых зрелищ, самый яркий пример – гимн открытия летних Олимпийских игр в Москве.

Безусловно о советском искусстве можно говорить бесконечно. Это яркая страница в нашей истории, которую хочется перечитывать не один раз. Это особый авторский стиль, продуманный до мельчайших деталей, у которых есть душа.

ИСКУССТВО ПОКОЛЕНИЯ Y&Z

Искусство XXI века не знает границ во всех смыслах. С появлением интернета в нашей жизни, постепенно начала пропадать цензура. Большинство артистов не боятся нести свои мысли в массы и говорить открыто на темы, которые раньше не обсуждались публично. Современное искусство кардинально отличается от советского. В нем нет тепла и «общей души», но есть авторская позиция, с которой можно согласиться или опровергнуть.

Если раньше искусство было для народа, то сейчас многие рассматривают его как прибыльный бизнес. Главное поймать волну актуальных тем и проблем нашего времени, которые становятся музами и «работодателями» артистов. Звезды мирового и отечественного шоу-бизнеса поражают своими грандиозными шоу-программами, с которых зарабатывают баснословные гонорары, но при этом каждый раз удивляют своих фанатов новейшими форматами, сценическими технологиями и спецэффектами.

Многие сегодня синхронизируют свое творчество с digital технологиями, сценические решения не ограничены только светом и спецэффектами. На стенах известных достопримечательностей устраивают 3D-mapping шоу, контент которого создают талантливые художники, графические дизайнеры и видеографы.

Недавно именитый fashion-бренд Dolce & Gabbana выпустил на подиум вместо моделей дроны с сумочками, что стало первым подобным перформансом в мире моды.

Некоторых артистов, которых уже нет в живых, можно вновь увидеть на сцене. Как? С помощью 3-d голограммы. Так на Billboard Awards в 2014 году зрителей привело в восторг фееричное «возвращение» на сцену короля поп-музыки Майкла Джексона. Его голограмма выглядела настолько реалистично, многие даже подумали, что на сцене поет двойник.

Картинные галереи и музеи сегодня также интегрируют новые форматы в свою обыденность. Например проецируют известные полотна на стены и потолок, используют эффект «стерео-варио принт», или представляют экспонаты в виде голограммы.

В 2018 году VR платформа High Fidelity провела первый в мире музыкальный фестиваль в виртуальной реальности. Такой формат позволяет зрителям «попасть» на концерт своего любимого артиста без огромной очереди, пронести с собой даже еду и напитки, да и к тому же, можно не выходить из дома.

Сейчас, в условиях самоизоляции, становится популярным online формат живых концертов и творческих встреч, который доступен каждому. Но многие таланты, которые заперты в четырех стенах, готовятся покорить новый мир своими идеями.

Каким будет искусство завтра? Решать Вам, дерзайте!

Удачи!

P.S. По вопросам сотрудничества, предложения, вопросы и связь с администратором сайта https://ktoskazal.site/ по E-mail: ktoskazale@gmail.com